（本报讯）坐落在雅加达历史老城区，吴章义老师创办的弘华音乐学校，教室内丝竹交错，余音
绕梁，乐器满贯教室内丝竹交错，余音绕梁，乐器满贯，琴筝清越，笛箫悠扬，一曲未终，满室
生香。2007年，吴章义老师来到印尼后创办了这学院，成为最早在当地推广中国民乐的音乐人之
一。
出生于福建漳州的吴章义老师从小喜爱音乐，9岁开始学习乐器，之后便走上了音乐道路。毕业
后，吴章义进入了一个闽剧乐团，从此他与传统艺术的推广便结下了不解之缘。几年的时间里，
吴章义从见习乐手做到了乐队首席，也看到了越来越多的人关注闽剧，关注传统艺术。
1988年，吴章义老师得到一个去日本交流学习的机会，在那里一住便是6年。旅日期间，他和好
友一起组建了一个4人小乐队。不满足于自娱自乐，又没有好的演出机会，吴章义便带着乐队走
上街头，在地铁口、公交站演奏起胡琴、琵琶和竹笛，引得路人纷纷驻足。时间一久，乐队还真
有了些名气，不少观众甚至为了欣赏民乐专门赶来。
他说，“尽管街头的演出条件简陋，但观众还是愿意为此站上几个小时”。这也让吴章义看到了在
海外推广中国民乐的可能性。
返国后，吴章义老师继续从事民乐演出和教学的相关工作，但是把中国民乐推向海外的念头一直
留在他的心里。
2007年，吴章义老师第一次踏上印尼的土地，借着探亲访友的机会，对当地的情况开展考察。走
访期间，他意外地发现当地有不少中文辅导班，他说，“我很受启发，既然中文教育可以得到推广
，那么中国民乐应该也可以”。
这时，在亲戚的介绍下，吴章义认识了一名在附近开民乐乐器店的华人老板。见面之后，吴章义
把自己想在印尼教民乐的想法告诉了店主，并即兴拉了一段二胡。见吴章义技术纯熟，老板马上
同意合作。他们约定一人负责招收学生，一人负责教学。然而这样的尝试并没有取得很好的效果
。由于没有特意宣传，只靠店里的顾客帮忙介绍，3个月之内招到的学生寥寥无几。
“与其受制于人，不如自己出来干”。吴章义索性结束了合作，租下一处门面，自己花钱装修，成
立了音乐学校。
在吴章义老师的影响下，几个女儿从小开始学习乐器，请她们来当老师是最合适的选择。在听完
他的想法后，刚从大学毕业的小女儿不放心父亲在海外独自打拼，决定跟随他来到印尼。
学校刚成立时，吴章义忙于管理和宣传，小女儿便帮着开展校内的教学。对于一所新成立的学校
，招生成为了摆在眼前的一个大问题。吴章义回忆说：“学校创办的头3个月，只有两个学生前来
报名。”他决定“主动出击”。
吴章义老师认识到，最大的问题在于人们对中国民乐不了解。由于没有钱在媒体上投放广告，他
就自己印制广告，到街头、小区分发给路人。他联系当地的中小学，去免费演出，希望更多人看
到后能产生兴趣。功夫不负有心人，几个月下来，报名的学生增加到几十人，学校总算能运行下
去。
2012年，在吴章义的动员下，两个女儿也先后辞去国内的工作，来到了印尼。由于文化差异，印
尼的教学方式与中国存在着很大的不同，作为学校的老师，就必须适应当地习惯。
吴章义老师的学生涵盖了各个年龄段的人群，下至五六岁的孩子，上至八旬老人。针对不同类型
的学生，教学方法也要作出相应的调整。
知名度逐渐提升后，弘华学校会接到来自各类学校、公司、婚庆活动的演出邀请。乐队还会根据
客人的特殊要求，用中国传统乐器演奏当地歌曲。吴章义的乐团在印尼的华侨华人群体中也受到
了广泛欢迎。
吴章义老师说，“在中华民族传统节日“春节”是我们演出的高峰期，春节我们演了26余场。”
我把学院命名为“弘华”，主要是推广中国民乐是他毕生的追求。谈到未来，吴章义说：“我们正在
积极地培养下一代，希望学校能够存续百年，把中国民乐传承下去。”
这就是华乐的精华中如： “二胡的苍凉音色像在倾诉千年的故事，弦韵间藏着说不尽的缠绵与沧
桑。每一次运弓，都能感受到音色从喑哑到透亮的微妙变化，仿佛触摸到乐器的灵魂。”这就是华
乐。他说，“今在印尼已十二载春秋，桃李成蹊，育得满园芳菲，更以琴筝为舟，载华夏文脉远航
，于南洋之地，播撒千年清音。” 为答谢大家对他的厚爱，在这将规定时间里举办公益授课，免
费教学。
（本报明光报道）
